Per la prima volta in Europa una retrospettiva fotografica di Michael Christopher Brown, il fotoreporter americano contemporaneo che più di ogni altro ha rivoluzionato l’immaginario dell’informazione. Nella Galleria d’Arte Moderna de Le Ciminiere di Catania, a cura di Ezio Costanzo, esposte duecento fotografie che ripercorrono la carriera del reporter e i suoi viaggi nel mondo per raccontare conflitti, popolazioni e territori. Tra i suoi più iconici reportage, raccontati nella mostra, il più importante è quello sulla rivoluzione libica, con scatti espliciti, brutali, inclementi di corpi senza vita e del viso di Gheddafi pestato a sangue. Ma anche altri, come il reportage compiuto sulle strade della Cina, sempre con l’Phone, o quello realizzato a Cuba durante i funerali di Fidel Castro. Le altre sezioni della mostra raccolgono gli scatti realizzati in Congo, in Afghanistan, in Palestina o nella remota isola russa di Sakhalin, che lasciano un segno indelebile nella descrizione contemporanea del nostro mondo. Reportage effettuati per importanti riviste internazionali come National Geography, Amnesty International o per l’agenzia Magnum Photos.

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Michael Christopher Brown è un fotoreporter testimone del nostro tempo, che documenta gli eventi imprimendo alle sue immagini una forte narrazione introspettiva. È anche un innovatore del linguaggio del fotoreportage. E non solo del racconto, ma anche degli aspetti tecnici legati al mezzo di ripresa. Molti suoi reportage sono stati realizzati con l’iPhone, strumento che nessun fotoreporter professionista aveva mai pensato di impiegare per immortalare un conflitto. In questi reportage la tensione introspettiva della narrazione si fonde perfettamente con gli aspetti compositivi delle immagini. 

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Una sezione della mostra raccoglie in anteprima alcune immagini del suo nuovo progetto dal titolo “A more beautiful world is possible”. E ancora: tre grandi lightbox presentano tre immagini scattate da Brown durante la sua residenza in Sicilia e un settore della mostra è dedicato all’installazione sonora, dal titolo "L'isola udibile", realizzata dal sound engineer Michele Spadaro che con Brown ha girovagato per l’isola indagando sull’apporto che il suono può avere sull’immaginario di gente e luoghi. L'opera di Michele Spadaro è un’installazione audiovisiva immersiva, in cui modelli tradizionali di astrazione filosofica, solitamente basati su parole o immagini, vengono ampliati con modelli sonori, per sfidare la tradizionale interpretazione riguardo la metafisica dell’essere. Spadaro ha percorso con Brown la Sicilia per sette giorni vivendo con il fotografo gli stessi spazi e luoghi ma concentrandosi su sensi diversi. Il risultato è stato quello di indagare sull'apporto che il suono può avere sul nostro immaginario di un luogo e la sua realtà percepita, quando è creato in congiunzione con la fotografia piuttosto che per essa.